(1754-1817)

Итальянский живописец, неоклассицист и романтик, называемый "живописцем граций". С детства все считали, что он продолжит карьеру отца в медицине, но вместо этого Андреа поступил в частную академию живописца Карло Марии Джудичи (1723-1804). Он получил знания и технику в рисунке, копируя главным образом скульптуры и иллюстрации картин в печатных изданиях.

Тогда Аппиани присоединился к классу живописца фрески Антонио де Джорджи (1720-93), который проводился в картинной галерее Амброзиана в Милане, где ему была дана возможность изучать работы последователей Леонардо, особенно Бернардино Луини. Изучал произведения великих художников в Парме, Болонье и Флоренции, но в особенности повлияли на него художники того времени: Батони, Альбертолли и Менгс. Он посещал Рим три раза, чтобы изучить тайну рафаэлевской живописи альфреско, изучая Рафаэля через гравюры Маркантонио Раймонди, и скоро превзошел в этом искусстве всех современников.

Аппиани также часто посещал студию Мартина Ноллера, где углубил свои знания в технике рисования картины маслом, изучил анатомию в Госпитале Маджори в Милане со скульптором Гаетано Монти (1750-1847). В 1776 он поступил в Академию «ди Бель Арте» в Брере, чтобы прослушать курсы живописи Джулиано Трабалези, который научил Аппиани мастерству техники фрески, чтобы художник мог сделать копии картин Доменикино и Корреджо. Его эстетические интересы стимулировал поэт Джузеппе Парини, которого он нартсовал в двух прекрасных портретах карандашом (хранятся в Музее ди Брера и Музее Польди Пеццоли в Милане). Работал в Ломбардии.

Автор фресок в церквях и дворцах Милана. Его произведения красуются в куполе Санта Мария дель Сельсо (1792-98) в Милане и на стенах и потолках замка наместника эрцгерцога Фердинанда (1808). Наполеон сделал его придворным художником и потому он написал почти всю королевскую семью, многих французских генералов, министров и деятелей итальянской культуры, исполненных в духе романтизма. Лучшие его произведения - стенная живопись в королевском дворце в Милане (1808-1812 г.), аллегории из жизни Наполеона и "Аполлон и Музы" на вилле Бонапарта. Из картин масляными красками знаменита "Туалет Юноны".

Аппиани учился в Милане у разных мастеров, благодаря которым он достиг тонкости исполнения, смягчающей в его произведениях холодность неоклассицизма (‘Амур и Психея’, 1789, Монца, Кор. вилла). Связанный с кругом архитектора Пьермарини, он делает этюды в духе Леонардо да Винчи, которые свидетельствуют о его тяге к ‘греческому возрождению’. В фресках купола ц.Сан-Челсо в Милане (1792) он отдает дань Корреджо и Доменикино. И даже после 1796, когда Аппиани испытывает влияние Давида и получает заказы на официальные портреты (в 1805 он стал ‘первым художником’ Наполеона 1), его живопись сохраняет ту же текучесть фактуры (‘Иаков и Рахиль’, ок. 1795-1805; портрет Винченцо Монти, 1805, Рим, Галерея современного искусства; ‘Аполлон и Дафна’, 1811, Милан, пинакотека Брера). На протяжении этого периода стиль его наиболее значительных произведений приобретает героический характер, придавая остроту современной реальности (монохромный фриз в Зале кариатид Королевского дворца в Милане, погиб в 1943). Аппиани высоко ценили его современники как за его памятные и аллегорические картины (‘Апофеоз Наполеона 1’, 1808), так и за его портреты (портреты генерала Дезе и мадам Реньо де Сен-Жан-д'Анжели, Версаль, музей дворца).