Грёз, Жан Батист (Jean-Baptiste Greuze) (21.08.1725, Турню – 21.03.1805, Париж) – французский живописец и график, автор жанровых картин и портретов.

Грёз родился в бургундском городке Турню в семье кровельщика. Отец желал видеть его архитектором, но в конце концов уступил природным склонностям сына и направил в учение к лионскому портретисту и торговцу картинами Грандону (другие варианты произношения – Громдон или Грондом), тестю знаменитого композитора Гретри. Перебравшись к последнему в Париж (около 1750 г.), Грандон взял с собой и ученика. Там Жан Батист посещал занятия в Королевской академии и сперва не вызывал интереса наставников (одним из которых был Натуар). Когда Грёз представил свою первую большую работу «Отец, разъясняющий своим детям Библию», возникли даже сомнения в том, что она создана им самостоятельно. Последующие работы Грёза подтвердили его дарование и привлекли к нему внимание известного знатока живописи де Жюлли. Когда в 1755 г. Грёз создал полотно «Обманутый слепой», он сразу же, по рекомендации Сильвестра, получил в Академии звание «причисленного». Принято было, чтобы после этого в течение шести месяцев в Академию была представлена и дипломная картина, но Грёз затянул её создание более чем на десять лет. Успех его жанровых полотен (в которых ощутимо влияние голландской жанровой школы) вскружил художнику голову, что в дальнейшем отрицательно сказалось на его карьере.

В 1755–1756 гг. Грёз путешествовал по Италии, писал картины на итальянские темы, но итальянское искусство не оказало видимого влияния на его эстетику. После выставки на Салоне 1757 г., где были представлены работы Грёза, основанные на впечатлениях от его путешествия, сам автор понял, что его призвание в другом, и вернулся к изображению жизни третьего сословия, буржуа. Как раз в тот период Франция находилась под влиянием идей Руссо и Дидро, общество тяготело к утверждению моральных ценностей, видело идеал в тихой, скромной и честной жизни. Предшественником Грёза, отразившим в искусстве эти общественные тенденции, был Жан Батист Симеон Шарден. Произведения Грёза являлись чем-то наподобие проповеди в живописной форме. В этом отношении он близок Хогарту и противоположен Буше. В его морализаторских композициях дети почитали и ублажали дряхлых родителей, прекрасные дамы всем радостям жизни предпочитали радости материнства, а нищие и убогие всегда могли надеяться на помощь и сочувствие. Обычно он изображал драматический сюжет в виде компактного фриза фигур на почти нейтральном фоне, заботливо разнообразя позы, чтобы выразить чувства и реакции персонажей. Красота формы подчинена дидактической цели. Темы, а зачастую и идеи полотен очевидны из самих названий: «Отцовское благословение», «Отцовское проклятие», «Счастливая мать», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички», «Деревенская помолвка», «Паралитик, или Плоды хорошего воспитания». В нынешнее время эти работы могут показаться чересчур морализаторскими, сентиментальными и мелодраматичными, но при жизни художника они имели бешеный успех, вызывали потоки благодарных и восторженных слов и слёз. Как изобразитель семейного быта с его драмами, Грёз имеет лишь немногих соперников во французской живописи. Дени Дидро, с которым художник познакомился в 1759 г., поначалу горячо приветствовал избранное Грёзом направление, а после одной из выставок (художник участвовал в салонных бьеннале 1759, 1761 и 1763 гг.) назвал гением. Но затем Академия отказала художнику в праве участия в выставках, пока тот не предъявит долгожданной дипломной картины. Сам же Грёз мечтал войти в Академию в звании не жанриста, а исторического живописца, что было более почётным, и в 1769 г. наконец представил полотно «Септимий Север, укоряющий Каракаллу», на которое возлагал большие надежды. Однако академики весьма низко оценили эту работу и приняли Грёза в Академию в звании жанрового художника. Восприняв это как оскорбление, Грёз в течение последующих тридцати лет выставлял свои картины на публику только в собственной мастерской. (Вновь он примет участие в академической выставке лишь в 1804 г., после Французской революции, когда выставляться в Академии могли все желающие.) Это, впрочем, не помешало ему быть популярным художником до 1780-х годов; впоследствии его затмил классицизм Давида. Значительное место в зрелом творчестве Грёза занимали портреты. Художник предпочитал изображать молоденьких девушек. В знаменитых «женских головках» Грёза внешняя невинность сочеталась со скрытой чувственностью; часто эти произведения содержат сексуальные аллюзии, как, например, «Разбитый кувшин», который ассоциируется с потерей девственности.

Грёз был не только живописцем, но и автором многочисленных рисунков. Его графические работы – это, как правило, не столько подготовительные этюды и рабочий материал, сколько тщательно проработанные законченные листы. Их самостоятельная ценность подтверждается и редкой привязкой того или иного листа Грёза к определённой картине. Художник отличался исключительной плодовитостью, его творения распространялись во множестве оттисков работы лучших гравёров, своим творчеством он много зарабатывал, но вследствие скверного управления делами многое и терял. Вдобавок его жена, Анна-Габриэль Бабути, присваивала и растрачивала значительную часть доходов мужа. Когда популярность Грёза прошла, он остался практически без средств к существованию и вынужден был пользоваться материальной поддержкой одной из дочерей. Художественные вкусы публики переменились, в моду вошёл неоклассицизм. Сентиментальность и театральность произведений художника заслонила в глазах публики живописные достоинства его искусства и мастерство рисунка. В эпоху революции творчество Грёза стало неактуальным, хотя он и пытался отразить новые общественные идеи. Одним из последних заказов стал портрет Первого консула Бонапарта (1804–1805). Когда Конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам квартиры, Грёз получил помещение в Лувре; там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками.

Грёз был новатором в применении голландских реалистических традиций к французской жанровой живописи. При всех своих недостатках он стремился отразить в искусстве реальную жизнь, и в этом его заслуга. Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. В его время французские портретисты, желая «облагородить натуру», мало заботились о сходстве. Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности, чувства. В целом искусство Грёза идеально отразило его эпоху, а кроме того, отличалось совершенством художественной техники.